Artiste plasticienne, créatrice de mode et pédagogue, Dorothée Ossart a fait de la créativité une pratique totale.
Son art est habitée par la couleur franche, le motif, le vivant, l'enfance et la transmission.
2017 - Défilé-manifestation Galerie St-Jacques ST-QUENTIN.
" Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours créé ! "
Tout commence très tôt: à cinq ans, elle peint un foulard de fleurs colorées et le signe de son nom.
Tout est déjà là.
Plus tard, elle étudie le stylisme et le modélisme à Roubaix puis Paris, à l'école ESMOD. Aussitôt diplômée, elle n'a qu'une chose en tête: retourner dans les lieux de son enfance pour créer son atelier.
1989 (5ans), enfance dans l'Aisne.
En 2006, elle s'installe en pleine campagne et crée sa marque de prêt-à-porter. Dès ses débuts, elle porte la couleur et le motif comme étendards, quand la mode entière se drape dans l'uni, le beige et le noir.
Pour trouver les tissus qui lui ressemblent, elle chine : des rideaux seventies aux grosses fleurs, des draps d'enfant aux motifs naïfs, du linge de maison brodé qu'elle détourne et recompose.
Ses premières collections sont des OVNI dans le paysage du prêt-à-porter créateur d'alors. Mais trouvent immédiatement leur public.
Drap pour enfant 80's, chiné et détourné en robe tunique.
Dorothée Ossart 2008
2009, Dans sa maison-atelier de Vervins, Aisne.
Extrait de ces carnets d'inspiration et de sa collection de tissus anciens.
Conception des patrons à l'atelier.
Collection été 2012
Robe, mélange de tissus vintage chinés.
Dorothée Ossart Collection Printemps-Été 2017
Naissent alors la Robe-prairie (photo), la Robe-maison, la Robe-sapin, et tant d'autres...
La robe devient définitivement le support fétiche pour exprimer sa joie de vivre. Quand elle ne se transforme pas en armure pour affronter le quotidien.
Les Galeries Lafayette, La Redoute et des boutiques créateurs en France et à l'étranger vendent ses collections.
Au fil des collections, la robe trapèze s'impose comme une évidence, une forme simple, une surface. Sans le savoir encore, elle la traite déjà comme une toile : composer un motif, traduire l'émotion en couleurs.
En 2012, elle se forme en autodidacte au design textile afin de concevoir ses propres tissus _ un tournant dans son processus créatif. Ses collections affirment alors une écriture totalement personnelle et radicale.
Dorothée Ossart Collection Printemps-Été 2015
Robe-prairie, impression numérique sur textile
Dorothée Ossart Collection Printemps-Été 2016. Robe Les iris et la grenouille, impression numérique sur textile
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À l’époque, mon obsession était de raconter des histoires dans mes robes , à travers les motifs.
Je ne pensais qu’à poser une image dans cette forme trapèze. Je pouvais absolument tout imaginer.
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Dorothée Ossart Collection Automne-Hiver 13/14
Robe Enigma, impression numérique sur textile
Collection Printemps-Été 2017, Dorothée Ossart
En vitrine aux Galeries Lafayette Part Dieu LYON.
De plus en plus, sa démarche bascule vers l'art. Elle clôture sa marque de prêt-à-porter après une prise de conscience profonde et irréversible. En lisant les biographies d'artistes, de Van Gogh, de Matisse, en découvrant l'œuvre de David Hockney, en fréquentant désormais les musées avec avidité, elle comprend quelque chose d'essentiel : sa démarche a toujours été plastique. Elle est peintre.
Elle se forme alors à la peinture en autodidacte, fait des toiles, explore.
2021, peinture du triptyque La balade, acrylique sur toile, 100x240
2015, Atelier aux rouleaux, acrylique sur toile, 50x70
2021, La touffe, acrylique sur toile, 50x60
2020, peinture d'un robe-tableau à l'atelier
sur le "chevalet à robe".
Mais la robe revient. Parce que cette forme trapèze la contient toute entière et devient le lieu où la mode, le textile et la peinture se retrouvent simultanément.
Parce que cette surface simple et répétable la libère plutôt qu'elle ne l'enferme.
Elle se met donc à peindre dessus. Émancipée de toute fonction vestimentaire, la robe devient un objet d'art à part entière : la Robe-Tableau.
La robe est sacralisée, désormais elle s'encadre, s'expose, côtoie les toiles de Matisse au musée. La résonance est évidente: même territoire d'enfance, même amour du textile et de la couleur. Même foi en la joie.
2021, exposition personnelle À la dérobée, Musée Henri Matisse, Cateau-Cambrésis.
2021, Robe-tableau Vie de Matisse pour l'exposition À la dérobée, Musée Henri Matisse, Cateau-Cambrésis.
2018, performance, peinture d'une robe-tableau, Galerie St-jacques, Saint-Quentin.
2025 Robe confettis créée pour la soirée inaugurale de la réouverture Musée Henri Matisse, Le Cateau-Cambrésis
2019, L'attente I, acrylique sur toile 80x60
À partir de 2017, son parcours trouve sa singularité dans une expérience intime de l’instruction libre. Face au TSA (trouble du spectre autistique) de sa fille Lili-Rose et des injonctions scolaires, elle fait le choix de transformer leur quotidien en un laboratoire d’apprentissage où la créativité fonde le savoir.
2018, Lili-Rose devant le tableau Lili-Rose et les grands, acrylique sur toile 140x120
2018, moment d'apprentissage en forêt, instruction en famille
Elles ne font pas que développer leur pédagogie ensemble, c'est une véritable épopée plastique qui surgit.
Chaque geste d’instruction se double d’un acte de création. L’art se confond avec son existence.
2020, peinture libre à l'atelier, instruction en famille
2019, La jonquille, acrylique sur toile 80x60
De ce dialogue permanent entre sa pratique picturale, la robe-tableau, la toile, l'engagement éducatif, émerge une œuvre totale.
Décomplexée, Dorothée Ossart emprunte dès lors toutes les voies créatives, faisant de sa liberté de médium une signature. Cette audace porte ses fruits:
En 2024, ses Robes-tableaux s'exposent à l'UCCA Center for Contemporary Art de Shanghai, en marge de l'exposition Matisse by MATISSE.
2024, Robes-tableaux en marge de l'exposition Matisse by MATISSE, UCCA Center for Contempory Art, Shanghai.
Parallèlement, l'artiste structure son engagement en offrant aux enfants des espaces de recherche pédagogique, et par la publication du livre Lili-Rose apprend, ouvrage fondateur de la Pédagogie de la Curiosité Collaborative et de la Créativité, préfacé par le philosophe et poète Éric de Rus.
2024, parution du livre Lili-Rose apprend - Récit d'une éducation créative
J’ai pris beaucoup de plaisir à la lecture de ton livre, qui s’avère être un véritable traité humaniste, un peu à la manière de Jean-Jacques Rousseau dans "Emile ou de l’Education".
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Sophie Le Flamanc,
directrice du Musée Henri Matisse.
Septembre 2022, atelier pour les enfants Porter le Savoir
Mars 2024, atelier Ensemble ! Salon du livre, Vervins
L'année 2026 marque un nouveau tournant vers l'espace public avec L'Art-en-Ciel, une fresque monumentale déployée sur un pont. Par cette intervention architecturale, l'artiste déplace à nouveau les frontières, transformant une infrastructure de passage en un lieu de contemplation et de dialogue.
2026, fresque L'art-en-ciel peinture in situ, Reserv'Art festival
Aujourd'hui, elle continue de développer une gamme de supports pédagogiques en collaboration avec sa sœur, Mélissa.
En parallèle, elle concentre ses recherches sur la réalisation d'une synthèse globale de son travail. Ce projet qui intègre peinture, textile et arts plastiques, vise à concevoir une nouvelle forme d'espace artistique, structuré autour d'une œuvre magistrale à venir ... RDV en 2029 !